Musikgeschmack in Ästhetik und Psychologie: Abgrenzung und Anknüpfungspunkte

Zusammenfassung

Die Annahme, dass ein Urteil über die Schönheit eines Kunstwerkes auf „Geschmack“ beruht, ist historisch betrachtet relativ jungen Datums. Um 1700 dringt das Wort ins Schrifttum über Musik und Kunst ein und wird im 18. Jahrhundert zum bestimmenden Terminus der kunsttheoretischen und ästhetischen Diskussion (vgl. Kneif 1975, Dahlhaus 1985). Damit ist aber die Ästhetik (als Wahrnehmungstheorie der „niedrigen Erkenntnisvermögen“) mit einem grundsätzlichen Dilemma konfrontiert: Wie kann etwas, das im individuellen Empfinden wurzelt und in erster Linie „gefühlt“ wird, zur Grundlage eines rationalen Urteils werden, das womöglich auch noch den Anspruch der Allgemeingültigkeit erhebt? Die Ausführungen dieser Zeit oszillieren dementsprechend zwischen den Polen Gefühl und Verstand, Subjektivität und Universalität. Mit Kants „Kritik der Urteilskraft“ zeichnet sich dann ein erster Versuch ab, diese Widersprüche zu überwinden. Danach verliert die Frage an Bedeutung für die philosophische Beschäftigung: Psychologie und Physiologie beginnen die Wahrnehmungsprozesse empirisch zu untersuchen und beerben somit die Ästhetik im engeren Sinne, während in der Kunstphilosophie das Werk und der in ihm zum Ausdruck kommende „Geist“ ins Zentrum der Betrachtung rückt.